200 лет искусства Одессы: 7 уникальных экспонатов выставки «Вчера, сегодня, всегда»
От Кириака Костанди до Александра Ройтбурда
«Одесса заслуживает того, чтобы достойно представлять свое искусство, в том числе и современное, и лучшее место для этого, безусловно, музей» — утверждает основатель Музея современного искусства Одессы меценат Вадим Мороховский. Именно его коллекция легла в основу экспозиции проекта. Основной посыл — показать, благодаря и вопреки чему развивалось искусство в самой Одессе и одесситами за её пределами.
Предлагаем семь экспонатов, заслуживающих отдельного внимания:
1. Михаил Жук «Портрет Натальи Ужвий», 1926. Творчеству Михаила Жука на экспозиции посвящен отдельный зал. И не зря —еще при жизни он стал легендой национальной художественной культуры. Удивительной можно назвать его игру с графикой. Работы Михаила — в технике офорт, ксилографии, линографии. Силуэтный портрет актрисы Натальи Ужвий был написан в 1926 году после ее яркой игры в украинском театре в Одессе.
2. Соня Делоне «Женщина за ширмой», 1969. Соня Делоне — уроженка Одессы, покорившая мир искусства и моды. Она первая женщина, чья прижизненная выставка прошла в Лувре. В её работах – новаторские исследования геометрии и цвета. Начиная создавать абстракции на холсте, постепенно Соня перенесла их в предметный дизайн и массовую моду. На выставке представлены две работы, одна из которых — шелковый платок, созданный по эскизу великой художницы.
3. Кириак Костанди «Летний день» (дата). Кириак Костанди — один из организаторов Одесского литературно-артистического общества и Одесского художественного музея. Именно его учениками были Теофил Фраерман и Амшей Нюренберг. Будучи художником философского склада, в своих картинах он старался остановить время и уловить чувственные моменты. Начиная с 1890-х годов, его картины характерны незначительной сюжетной линией, минимализмом цветовой палитры и поэтичностью. Именно тонкая передача чувств, психологического состояния или настроения через пейзаж является одной из основных целей художника.
4. Амшей Нюренберг «Купальщицы», 1918. Амшей Нюренберг — известный художник-авангардист, график, и один из «одесских парижан». Путь его обучения начинался в Одессе, а продолжился в Академии Жюлиана в Париже. На протяжении жизни Нюренберг работал в разных стилях — от модернизма до реализма, всегда оставаясь верным традициям Парижской школы. Более того, в Одессе Амшей Нюренберг был создателем «Свободной мастерской».
5. Теофил Фраерман «Одесские купальни», 1920. За границей в парижских салонах Теофил Фраерман выставлял свои работы под псевдонимом Тео Фра, а в Одессе — руководил Музеем западного и восточного искусства. Несмотря на талант, в советское время живописца упорно не принимали в художественном обществе и всячески пресекали его деятельность. Работы художника-модерниста высоко ценятся коллекционерами, так как их сохранилось очень мало.
6. Сандро Фазини «Спортсмены», 1930. Известный во Франции Сандро Фазини родился в украинской семье, а его старшим братом был писатель Илья Ильф. Свой путь художника Фазини начал довольно рано и почти сразу стал известным, став иллюстратором «Крокодила» в 16 лет. Но после революции художник направляется в Париж, где принимает участие в самых престижных художественных проектах: Осеннем салоне, Салонах Независимых и Тюильри. К сожалению, жизнь утонченного Сандро Фазини закончилась в 1942 году в Освенциме.
7. Сальвадор Дали «Менора», 1980. Этот экспонат единственный, который не имеет отношения к Одессе. Но именно менора играет важную роль в религии еврейского народа, который населяет Южную Пальмиру. Сальвадор Дали действительно увлекался еврейской темой, проявляя большой интерес к культуре иудеев. Он создал свой тип меноры, многократно изображая её в собственной графике и скульптуре. Менора в экспозиции выставки символизирует то, что иудеи, погибшие во время Холокоста, не забыты и живут в памяти людей.
В проекте «Вчера, сегодня, всегда» зритель, благодаря экспонатам, сможет открыть для себя многогранность культуры Одессы и пронаблюдать этапы ее развития и становления. Выставка проходит в Музее современного искусства по адресу ул. Леонтовича, 5 и продлится до 26 сентября. Стоимость посещения — 100 гривен.
Автор: Елена Побочий